lunes, 7 de noviembre de 2011

EL BESO DE JUDAS

A continuación presento mi opinión sobre uno de los libros de fotografía más interesantes (de nuevo, desde mi punto de vista). Hablo de la obra de Joan Fontcuberta: "El  beso de judas".

Lo que Fontcuberta pretende en su libro (como lo dice el al principio del mismo) es añadir adeptos al eceptisismo fotografico.  

Con variados ejemplos, como la destrucción de Guernica en España, Fontcuberta pretende ejemplificarnos como la foto miente desvergonzadamente todo el tiempo; como la fotografía es en verdad una herramienta de manipulación y no una ventana hacia la verdad. No discrimina el cambio de cámara análoga a digital, incluso los programas de edición son para él "permitidos" en su ideología y los compara con las antiguas ediciones químicas. Sin embargo sostiene que la realidad, en la fotografía, no es más que un juego visual, y que fragmentos de un todo capturados en una imagen, obedecen directamente a las necesidades del fotografo en cuestión. 



Nos muestra con interminables ejemplos de fotógrafos, como usa cada uno su tecnica para mentir. 

domingo, 2 de octubre de 2011

Nagi Noda

Noda nació en 1973 y desde pequeña se vio influenciada por el arte, pues sus padres eran diseñadores

En 2004 logró gran notoriedad con un trabajo para Panasonic, protagonizado por la modelo Mariko Takahashi, en el que se presentaba como "ex gorda" con un aspecto similar al de un caniche y se parodiaban los videos de aeróbic de Susan Powder. También creó un personaje popular, el hanpanda, que por un lado era un panda y por el otro podía ser cualquier animal.
Pronto dio el salto a nivel internacional, manteniendo el mismo estilo. En 2006 logró un León de Bronce en el festival publicitario de Cannes gracias a una pieza para Coca Cola, titulada "What goes around comes around", y posteriormente realizó videoclips para artistas como Tiga ("Far from home"), Scissor Sisters ("She's my man") o Cut Copy ("Hearts on fire")Su último trabajo fue el videoclip y carátulas de una canción de MEG, el tema "Precious".










Es una fotógrafa estadounidense. Fue la primera mujer en exponer su obra en la Galería Nacional de Retratos de Washington D. C. y la última en retratar al músico John Lennon, antes de que éste fuera asesinado en 1980.



Abelardo Morell

Abelardo Morell nació en cuba en 1948. Ya hemos mencionado antes como es que el entorno social influye en la manera en la que un fotógrafo hace su trabajo, Morell no es la excepción. En este fotógrafo cubano veremos claramente como influye el ser interior en el ojo que pretende capturar cierta imagen.

En 1969 él se muda a New York. Estudió arte en Bowdin College en 1977, y una maestría en artes en la universidad de Yale. Después conseguiría un Doctorado en arte en Bowdoin.

Morell es conocido por regresar a lo más básico de la fotografía. El recrea el mecanismo de la cámara obscura. En este caso usa habitaciones completas como cámaras y es (como en la cámara obscura) la misma luz del paisaje que se filtra por un agujero la que nos provee de estas espectaculares imágenes cargadas de una influencia cubana.







Jean Paul Goude

Este fotógrafo nace en Saint Mandé en 1994. Inicia su vida artísica cuando consige ser ilustrador en las Revistas de la Primavera, participa en el lanzamiento de Zouzou y posteriormente consigue el puesto de director artístico de la revista Esquire en New York.

Es más o menos a finales de los setentas y principios de los ochentas donde Goude sorprende al mundo de la fotografía y le muestra su estilo transgresor e irreverente que caracteriza todas sus obras.

Él se casaría con una mujer africana, influencia de la cual se  ven impregnadas sus fotografías. Su estilo consiste en una parte, en buscar alargar los cuerpos de las personas, tal cual la cultura africana lo hace en algunas de sus prácticas. En estos tiempos creo el vídeo de Grace Jones de su canción titulada ‘Slave to the Rhythm”, toda una oda surreal y vanguardista para la época.







domingo, 18 de septiembre de 2011

Teoría del color

Partiendo de los tres colores primarios en fotografía (Rojo, verde y azul) podemos establecer una serie de mesclas que nos llevarán a la obtención de una extensa gama de posibilidades.
Uno de los conceptos principales que nos ayudarán a entender mejor este tema es el espectro luminoso. Esto es: si se dirige un haz de luz blanca a través de un prisma, la luz se dispersa en un abanico de colores, ya que el prisma refracta en diferentes medidas a cada una de las longitudes de onda de la luz. Este experimento lo llevó a cabo Isaac Newton.

Existen dos tipos de colores:
Colores Luz: colores que aparecen por el reflejo de una luz natural o artificial. (El color más puro de un pigmento surge con la luz natural).
Colores pigmento: compuesta por pigmentos artificiales, tales como pinturas en sus diferentes modalidades.
Existen también los colores cromáticos: colores primarios y secundarios. (Los secundarios son: Cyan, magenta y amarillo).
Cuando trabajamos con colores luz, los colores primarios y secundarios funcionan de la siguiente manera:
1.- Si la pigmentación del objeto es un color primario (RGB) absorbe dos de ellos y deja pasar su propio color. Ejemplo: un  tomate  absorbe al verde y al azul y proyecta el rojo.

2.- Si es secundario (CMY) absorbe su contrario y deja pasar los colores que lo forman.

Podemos aplicar este concepto contrastando nuestras fotografías. Esto quiere decir, una foto contrastada es donde predomina un color primario y quizás su gama, y entonces es contrastado con un objeto que tiene el color secundario y opuesto en su pigmentación.


En esta foto observamos como predominan el color amarillo y magenta, además de una gama de grises que contrasta a los colores cálidos en la fotografía.




LA LUZ Y SU COMPOSICIÓN
El espectro visible, es el conjunto de ondas luminosas que el ojo humano puede percibir. Dichas ondas son medidas en nanómetros. Esta luz visible, formada por las vibraciones electromagnéticas tienen longitudes que van desde 350 a 750 nanómetros. El ojo humano solo puede ver desde los 400 hasta los 700 nanómetros.  La luz ultravioleta y el infrarrojo quedan fuera del alcance del ojo del hombre.

Por otro lado también existe la luz blanca, esta es la suma de todas las longitudes de onda.
Pero, ¿Cómo podemos relacionar esta información a la fotografía y cómo podemos aplicarla? Bueno,  esto nos ayuda a comprender como es que los objetos coloreados reflejan luz de forma selectiva, es decir, reflejan únicamente los colores que se logran ver y absorbe el resto.
Para explicar mejor esto, definiremos cuatro formas diferentes de cómo es que el fenómeno sucede:
Reflexión selectiva por moléculas de pigmento:
Todos los objetos cuentan con una pigmentación natural. El color que percibimos es el reflejo de la luz que nos muestra el pigmento que domina en dicho objeto, los otros colores son absorbidos por el objeto y es por eso que podemos percibir un color específico sobre esto o aquél cuerpo.


Dispersión:
La luz dispersa son colores apagados. Colores pasteles. Existen porque no hay luz que encienda el brillo de su pigmento. Se obtienen en días nublados, son colores muertos.

Difracción:
Son colores tornasol. Cuando un objeto aparenta ser liso pero realmente tiene pequeñas incisiones en su composición. Ejemplo, un escarabajo:


Interferencia:
Es el espectro cromático. Sucede en los translucidos. Esto sucede cuando se atrapa la luz entre dos cuerpos, como por ejemplo en una burbuja.


Con ayuda del círculo cromático y la estrella del color, podemos decir lo siguiente:




Color secundario:                                           Formado por:
CYAN                                                                 Verde y Azul             
MAGENTA                                                         Rojo y Azul
AMARILLO                                                         Rojo y Verde                           

Y también podemos deducir:
Verde es complementario del magenta.
Rojo es complementario del Cyan.
Azul es complementario del amarillo.

Para hacer un mejor uso de esta teoría, haría falta complementar dicha información con el uso correcto de la luz del día. La luz del día cambia según el momento (la hora) que sea.
Es decir:
De las 6:30AM a las 8:00 AM obtendremos un ligero tono ROJO en nuestras fotografías.
9:00AM - 11:00AM obtendremos  tonos AZULES.
12:00PM-3:00PM tonos BLANCOS o espejos.
4:00PM-6:30PM tonos AZULES.
6:30PM-9:00PM tonos ROJOS.

Cuando hablamos de las “horas crepusculares” estamos hablando de las horas donde sale y se oculta el sol. Estas horas nos dan siempre unos tonos rojos y es nuestro punto de inicio y de fin en la escala de la gama de colores que podemos obtener en nuestras fotografías dependiendo de la hora del día. Sin embargo, estos horarios están sujetos a cambios, pues no en todas partes el sol sale o se oculta a la misma hora. Además de los ajustes de horario de verano; tienen pues entonces una variación algo considerable, dependiendo de donde te encuentres, pero el buen fotógrafo aprende a educar su ojo con respecto a la posición del sol. Las horas crepusculares juegan un papel  vital en esta medición.

LA TEMPERATURA DEL COLOR
El efecto cromático de un color depende de su temperatura. Esto  se refiere a la cantidad de luz que emite un cuerpo al ser incidido por esta.
Si la temperatura es baja, los colores predominantes serán ROJOS.
Si la temperatura es cálida, los colores predominantes serán AZULES.
La temperatura de nuestra fuente de luz es muy importante para esto, por ejemplo:
Una vela emite 1800 K
Una bombilla doméstica emite 2800 k
La luz fluorescente emite 3,200 K
Luz diurna emite 5,500 K.
La luz diurna será siempre la que nos brindara los colores en su más pura naturaleza.

martes, 12 de julio de 2011

Helmut Newton

Nacido en Berlín en 1920, este fotógrafo judío deja mucho de que hablar. Su sello y su estilo es imposible de confundir.

La llegada de Hittler al poder lo orilla a salir del país. Llega a Singapour donde inicia a trabajar como fotógrafo. A los 12 años ya demostraba él una habilidad e interés por este arte. Despúes de trabajar un tiempo en Singapour es deportado a Austria donde sería reclutado por el ejercito austriaco durante la última etapa de la contienda.

Se va a Londres para aprender más del campo de la moda y dos años después se traslada a París, donde trabajará para revistas de la talla de Vogue o Elle.

Además de representar a la moda, Newton busca lo sublime en la estética de la anatomía femenina, asi como demostrar que el sexo fuerte realmente es la mujer. Obviamente no es un fotógafo del momento, pero nos sabe conducir a una atmósfera que nos habla de una historia mucho más compleja que un cuerpo desnudo. Es así como logra su arte, presentar al cuerpo en su máximo estado de debilidad (la desnudés) y atribuirle una fuerza no solo seductora, sino espiritual y arrebatadora.