"Cinemorfo" es un proyecto de una revista cinematografica. Desarrollado por seis personas (incluido un servidor) pretendemos abordar el cine desde una temática surrealista. Es por eso que tanto las fotografías presentadas en dicho producto, así como los articulos del mismo, estan cargados de un tinte conceptual y surreal.
Se escogió una de mis fotografías como la portada de la revista por la naturaleza de mi artículo del que hablare más adelante, pues el objetivo principal es hablar del surrealismo.
Lo que se pretende en esta revista es mostrarle a la audiencia una cara del cine que no estamos acostumbrados a ver. Porsupuesto no excluye a ningún tipo de público, está diseñada para ser fresca y sin embargo informativa.
El equipo de trabajo desempeño una gran labor, cada uno entregandose de lleno a sus respectivas secciones y articulos. La idea era que cada uno de nosotros redactaramos un artículo y un anuncio publicitario. Presento a contunuación las fotografías de mis apartados:
Ahí tenemos la publicidad sobre una cervesa alemana.
Y estas son las fotos de mi artículo que hablan sobre el Cine Surrealista, con el subtítulo: "los elefantes son contagiosos":
En cierto momento de la mi artículo intento expresar la diferencia del cine que se nos presenta normalmente, con las ideas surrealistas en el séptimo arte. Es por eso que decidí tener algunas fotos interpretando a Marilyn Monroe, un ícono del cine norteamericano.
El título de mi artículo es una oda a "Un perro andaluz" de Luis Buñuel y Salvador Dali, pues así como en esta película no aparece en ningún momento un perro, en ninguna de mis fotografías aparece un elefante ni en mi texto. La frase es del autor surrealista: Paul Eluard
martes, 8 de noviembre de 2011
lunes, 7 de noviembre de 2011
Ralph Eugene Meatyard
"Para mi, las fotos no son repetitivas, son insistentes."
Nace en Ilinois en 1925. Parte con la marina a la segunda guerra mundial. Regresa a Kentucky y abre una óptica. Cuando nace su hijo, decide aplicarse a la fotografía.
En sus propias palabras:
“Trabajo en varios grupos diferentes de imágenes que actúan unas con otras –pasando por varias maneras abstractas a una forma de lo surreal. He sido llamado predicador –pero en realidad, soy generalmente más filosófico. Nunca he realizado una fotografía abstracta sin contenido. Un educado fondo Zen influencia todas mis fotografías."
Un estilo totalmente surrealista, amaba la literatura (en especial la poesía) y la filosofía (especialmente Zen) y esto según él le ayudó a estimular su imaginación.
Él retoma uno de los conceptos básicos del surrealismo, el cual hace referencia a la interpretación onírica.
Expuso con fotógrafos conocidos y diversos como Edward Weston, Ansel Adams, Minor White, Aaron Siskind, Harry Callahan, Robert Frank, o Eikoh Hosoe. Pero en la década de los 70's, sus fotografías parecen relegados a aparecer principalmente en las exposiciones del arte "sureño".
Jeff Wall
Estudió en la Universidad de British Columbia 1970. Gana el premio Hasselbald en el 2002. En el 2008 ganó el premio Audain por la trayectoria de su trabajo.
Tiene una gran influencia de la pintura. Su fotografía es a su vez cinematográfica y documental.
Pretende retratar momentos de la vida cotidiana desde su perspectiva cinematográfica.Llama cinematografías a estas imágenes que podrían formar parte de una película. Para Wall el término cinematografía "hace referencia simplemente a las técnicas empleadas habitualmente en la realización de las películas, como la colaboración con los intérpretes, no necesariamente "actores", como el neorrealismo nos mostró."
Tiene una gran influencia de la pintura. Su fotografía es a su vez cinematográfica y documental.
Pretende retratar momentos de la vida cotidiana desde su perspectiva cinematográfica.Llama cinematografías a estas imágenes que podrían formar parte de una película. Para Wall el término cinematografía "hace referencia simplemente a las técnicas empleadas habitualmente en la realización de las películas, como la colaboración con los intérpretes, no necesariamente "actores", como el neorrealismo nos mostró."
Leandro Berra
Nace en Buenos Aires, Argentina, en 1956. Reside y trabaja en París desde 1981.
Recibe distinciones como:
1993 -Mención Premio a la Joven Pintura, de la Fundación Fortabat, Buenos Aires, Argentina.
1992 - Premio por la escultura en la Nuit de la jeune création, Palais des Congres, Paris, Francia.
1991 - III Premio Fundación Fortabat, Maison de I'Amerique Latine; París. Francia.
Lo que Leandro hace, es que por medio de un dibujante, le pide a un familiar o amigo que describa al sujeto a fotografiar a dicho artista para que él haga un retrato a lapiz. Después, el fotógrafo hace un retrato con una instantanea y así presenta la yuxtaposición de lo que las personas perciben de alguien y lo que la realidad nos muestra.
Recibe distinciones como:
1993 -Mención Premio a la Joven Pintura, de la Fundación Fortabat, Buenos Aires, Argentina.
1992 - Premio por la escultura en la Nuit de la jeune création, Palais des Congres, Paris, Francia.
1991 - III Premio Fundación Fortabat, Maison de I'Amerique Latine; París. Francia.
Lo que Leandro hace, es que por medio de un dibujante, le pide a un familiar o amigo que describa al sujeto a fotografiar a dicho artista para que él haga un retrato a lapiz. Después, el fotógrafo hace un retrato con una instantanea y así presenta la yuxtaposición de lo que las personas perciben de alguien y lo que la realidad nos muestra.
Arthur Tress
Nace en los años 40 en Nueva York y estudia en el Art College. En el 62 estudia cine en París. Su primer contacto con la fotografía lo tiene a los 12 años, cuando obtiene una cámara, con la cual plasma a un grupo de ‘’fenómenos’’ de circo y edificios abandonados en los alrededores de Coney Island, cerca de donde vivía. Además de la fotografía, también tomó clases de pintura durante la preparatoria.
Cada uno de sus proyectos es totalmente diferente al otro, intenta renovarse en cada proyecto que hace.
Uno de sus proyectos que más llaman la atención es "Fish tank sonata" 1987-1990. Lo desarrolla en Nueva York, compra en un mercado de puglas una pecera. Carga esta pecera a donde sea que él valla, registrando todos los lugares donde está dentro de la misma.
Viaja a muchas partes del mundo. Enfocado principalmente en los desnudos. Actualmente el fotoógrafo sigue viajando, en busqueda constante.
Cada uno de sus proyectos es totalmente diferente al otro, intenta renovarse en cada proyecto que hace.
Uno de sus proyectos que más llaman la atención es "Fish tank sonata" 1987-1990. Lo desarrolla en Nueva York, compra en un mercado de puglas una pecera. Carga esta pecera a donde sea que él valla, registrando todos los lugares donde está dentro de la misma.
Viaja a muchas partes del mundo. Enfocado principalmente en los desnudos. Actualmente el fotoógrafo sigue viajando, en busqueda constante.
Hellen Van Meene
Fotógrafa Holandesa con un impresionante manejo de la luz natural. Trabaja especialmente con modelos adolescentes.
Ella se encarga de alistar a los modelos que usa para sus fotografías. Maneja fotografía conceptual. Especializada en retratos.
Nace en 1972 en Alkmaar, donde transcurre su infancia. Es en estos años que comienza a tomar fotografías, pues una Navidad, recibe una cámara pocket de regalo. En el 92 ingresa a la Academia Gerrit Rietveld de Fotografía, en Amsterdam. Posteriormente obtiene su título del Colegio de Arte de Edinburgo, en Escocia.
Su filosofía como fotógrafa es resaltar al sujeto en cuestión y su escencia misma, es lo que captura en cada instantanea.
Se concentra principalmente en sentimientos depresivos, suicidios, baja autoestima, aquellas emociones tan fuertes en los adolescentes, nos presenta una yuxtaposición de como un ser tan jóven puede padecer de sensaciones tan profundas.
Ella se encarga de alistar a los modelos que usa para sus fotografías. Maneja fotografía conceptual. Especializada en retratos.
Nace en 1972 en Alkmaar, donde transcurre su infancia. Es en estos años que comienza a tomar fotografías, pues una Navidad, recibe una cámara pocket de regalo. En el 92 ingresa a la Academia Gerrit Rietveld de Fotografía, en Amsterdam. Posteriormente obtiene su título del Colegio de Arte de Edinburgo, en Escocia.
Su filosofía como fotógrafa es resaltar al sujeto en cuestión y su escencia misma, es lo que captura en cada instantanea.
Se concentra principalmente en sentimientos depresivos, suicidios, baja autoestima, aquellas emociones tan fuertes en los adolescentes, nos presenta una yuxtaposición de como un ser tan jóven puede padecer de sensaciones tan profundas.
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